Spirituele kunst blijft nog steeds een optie! Ook bij het draken doden als optie van omgang met Tegenkrachten.

We see the remarkable phenomenon, that through Raphael the Greek element arises again within Christendom. In Raphael we see a Christianity appear in an age that, all around him, presents what is actually anti-Christian. In Raphael there lives a Christianity that goes far beyond the narrowness of the Christianity that had gone before, raising itself to a far-reaching conception of the world. However, this is a Christianity that does not merely point vaguely to infinite realms of the spiritual, but assumes artistic form — much as the ancient Greeks had united their idea of the gods with what lives and weaves formlessly in the universe, pressing this into figures that delight our senses.

Steiner, Rudolf. Raphael's Mission: in the Light of the Science of the Spirit, GA 62. Lecture IX, 30th January 1913 in Berlin. Translated by Peter Stebbing

bron: Dimitris Dimistrios

https://www.facebook.com/groups/140253936789114/user/100003943075826

 When Steiner speaks of the Greek influence on Christianity through Raphael, he means that true art and spirituality bridge the gap between heaven and earth. Where Christianity was in danger of suffocating in dogmatism or contempt for the world, the spirit of ancient Greece — characterized by harmony, formative power, and beauty — breathed a universal, humanely warm, and sensuously alive breath into Christian thought and art.

De "Cartoon for St George" van Raffaello Sanzio (Rafaël, (1483–1520)

) in de Galleria degli Uffizi te Florence is een beroemde voorbereidende werktekening, Datering: Ca. 1505–1506 (Florentijnse periode van Rafaël)

Rafaël (1483–1520) geldt als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Hoogrenaissance, een kunststroming die in de kern draaide om de herontdekking en herleving van de klassieke Grieks-Romeinse oudheid.

Rafaël maakte twee bekende schilderijen van Sint-Joris en de draak: Het exemplaar in het Louvre in Parijs (ca. 1503–1505) en het latere, bekendere exemplaar in de National Gallery of Art in Washington, D.C. (ca. 1506). Het karton in de Uffizi is de directe voorstudie voor het schilderij van Sint-Joris in Parijs. De tekening bevat geperforeerde gaatjes of ingedrukte lijnen langs de contouren; hiermee overhandigde Rafaël het ontwerp op schaal 1:1 naar het houten paneel voor hij begon met schilderen.

versie die hangt in Louvre, Parijs, met reeds gebroken lans en opgeheven zwaard in aanvals positie.

versie in Washington met lans die de draak raakt

In beide schilderijen is een rode vrouw geschilderd die bid en voorgaat. De vrouw in het rood op beide schilderingen is de koningsdochter of prinses uit de legende van Sint-Joris en de draak.

In de middeleeuwse verhalenbundel Legenda Aurea (de Gouden Legende) wordt zij vaak aangeduid als Prinses Cleodolinda (of in de Engelse traditie Prinses Sabra). Volgens de legende eiste de draak dagelijks offers van de stad Silena (in Libië). Toen het lot op de dochter van de koning viel, werd zij als offer naar het meer gestuurd waar de draak leefde. Sint-Joris schoot te hulp en redde haar leven.

Op het schilderij in het Louvre (ca. 1503–1505)zie je de prinses in paniek vluchten. Haar dynamische, wegrennende houding versterkt de chaos en spanning van het gevecht. In het andere schilderij is de compositie rustiger. De prinses geknield in gebed afgebeeld. Haar rode jurk trekt direct de aandacht en vormt het emotionele en morele middelpunt van de reddingsactie.

De strijd met de draak als een optie van de alom aanwezige Tegenkrachten in de duisternis is nog steeds een actueel thema in de 21ste eeuw. Schoonheid en verbinding met het Christus-bewustzijn kunnen samengaan om deze noodzakelijke krachten te plaatsen waar ze thuishoren en hun functie mogen uitoeferen. Als ervarings deskundige in de geomantie en gaialogie heb ik dagelijks met hen te maken waarbij strijd een optie is van omgang naast andere opties als opdragen aan het Christus Bewustzijn, bij jeZelf blijven, de Omgeving waar koesteren en vooral Ware fysieke Schoonheid scheppen zoals de anonieme kerkebouwers deden..